《演員請就位》：流量退潮
演員們，請就位。"第二季的強力攻擊。作為一個測試節目，以角色選擇為切口，以影視拍攝的形式，全面展現了影視產業從角色選擇到影視產業的全貌。四位導演通過演員的放映、激勵和塑造，在節目中展開了一場實力競賽。
在新的節目中，有新一輪的影視評估，導演也會從不同的角度來理解和考慮S級演員的定義。"在每一期的評估環節中，都重新詮釋了一波關于經典劇目殺戮的記憶。40名演員面臨行業內的專業評價，被評為S、A、B級。導演對演員現場影視表演的評價表明，他們一如既往的溫柔和專業，支持和理解他們鼓勵的話語。例如，趙維坦在評論倪紅杰、馬蘇的表演時，就表達了四十多位女演員所面臨的困境，并呼吁有更多的機會與她們產生共鳴。
節目的導師對導演來說是另一個現成的挑戰，也是演員和導演之間的合作經驗，相互碰撞并產生火花。觀眾期待他們帶來新的高質量的作品，以及精彩的評論和思想對抗。表演多樣化不是一件容易的事。一方面，表演判斷是一件比較主觀的事情，很多時候表演技巧差和好比較，很難做到上下之差。另一方面，除了導演是否足夠特別外，他還要考慮是否能說出原因。"擅長表演"和"導演表演"之間有一段距離。一個好的演員也許是有才華的，但導演并沒有完全熟悉的表演知識儲備，也不知道如何指導。
關于"演員到位"的最大爭議仍然懸而未決：不同的導演認為好的表演是不同的。有一個共同的標準嗎？有趣的是，這在當今幾乎所有的各種藝術中都很常見。在這個節目中，演員們在舞臺上表演，幾個攝像機實時拍攝，觀眾正在觀看大屏幕上的演出，導演們的座位前都有一個小屏幕，這使得表演盡可能接近電影和電視表演，而且評價將更加客觀和相關。
影視創作是一項綜合性的工作，需要團結和組織各種專業的創作者和技術人員共同參與，其中導演是集體創作的核心和靈魂。導演的能力不僅體現在作品的色彩上，更體現在演員的培養上。具體來說，就是要糾正、啟發和提出演員的表演，幫助演員更好地理解角色，掌握整個作品的調性，使演員能夠正確地釋放自己的精力和創造力，避免困難的問題，幫助開創演藝事業回顧的新局面。
電影電視寒冬，流衰，演技回歸，說話能力。作為影視劇目的主體，他們既是主動的，也是被動的。被動性在于，他們實際上是以自己的創作手段滿足導演想象力的載體，能動性在于演員具有主觀能動性和創造性，不僅要再現等級形象，而且要通過自己的表演給予內涵的延伸。
工作場所模仿，戲劇般的生活"。"演員就位"的視角不僅是評價和提高演員的表演技巧，也是為了給觀眾提供"翻譯"或"科普"表演的專業知識，即"內行告訴外行人的方式"。表演技巧具有很強的主觀性，通過對專業人士的理性分析，標準變得更加清晰，這一過程具有"解謎"的性質，更具有吸引力和新知性。
